Una fotografia storta, troppo scura o inquadrata male può rendere meno efficace anche un progetto Canva ben costruito. Fortunatamente, per correggere i problemi più comuni non è necessario conoscere programmi professionali di fotoritocco.
Modificare le foto con Canva permette di ritagliare un’immagine, raddrizzarla, correggere luce e colori, applicare un filtro oppure eliminare uno sfondo che distrae. Sono operazioni relativamente semplici, ma devono essere eseguite con attenzione per evitare risultati artificiali.
Chi sta ancora imparando a utilizzare i primi strumenti di Canva può iniziare dalle correzioni più semplici e procedere gradualmente. L’obiettivo non è trasformare completamente la fotografia, ma renderla più chiara, equilibrata e adatta al progetto in cui verrà utilizzata.
Modificare una foto non significa stravolgerla
Una buona modifica dovrebbe migliorare la fotografia senza farla sembrare innaturale. In molti casi bastano un ritaglio più preciso, una piccola correzione della luminosità o una regolazione moderata dei colori.
Aggiungere molti effetti non rende automaticamente migliore un’immagine. Al contrario, filtri troppo intensi, colori eccessivamente saturi e contrasti molto forti possono nascondere dettagli importanti e rendere poco credibili persone, prodotti e ambienti.
Conservare sempre la fotografia originale
Prima di iniziare le modifiche è consigliabile conservare sul computer la fotografia originale. In questo modo sarà sempre possibile ricominciare da capo se il risultato non convince oppure se, durante il lavoro, vengono applicate troppe correzioni.
Anche all’interno di Canva è utile lavorare su una copia del progetto o duplicare la pagina prima di modificare la fotografia. La versione originale e quella corretta potranno così essere confrontate senza perdere il punto di partenza.
Prima di cominciare
Una fotografia leggermente imperfetta può spesso essere migliorata. Una foto molto piccola, fortemente sfocata o già molto compressa non può invece recuperare automaticamente tutti i dettagli che sono andati perduti.
Ritagliare una fotografia con Canva
Ritagliare una fotografia significa eliminare le parti dell’inquadratura che non servono e scegliere quale zona dell’immagine deve rimanere visibile. Può essere utile per avvicinare il soggetto, eliminare spazio vuoto oppure togliere elementi che distraggono l’attenzione.
Il ritaglio modifica però anche l’equilibrio della fotografia. Prima di confermarlo è quindi importante controllare che il soggetto principale rimanga completamente visibile e che non vengano tagliate accidentalmente parti importanti.
Ritagliare e ridimensionare non sono la stessa cosa
Ritagliare una fotografia non significa semplicemente ridimensionare un progetto Canva. Con il ritaglio si elimina una parte dell’immagine; con il ridimensionamento si cambia lo spazio occupato dalla fotografia o la forma dell’intero progetto.
Quando una fotografia viene inserita in uno spazio più stretto, più largo o con proporzioni differenti, può essere necessario anche riposizionarla. In questo caso non si deforma l’immagine, ma si sceglie quale sua parte mostrare dentro lo spazio disponibile.
Scegliere un’inquadratura più chiara
Un buon ritaglio dovrebbe guidare immediatamente l’attenzione verso il soggetto principale. Lo spazio inutile può essere ridotto, ma senza stringere eccessivamente l’inquadratura o far sembrare la fotografia soffocata.
- Evitare di tagliare la testa, le mani o altre parti importanti del soggetto.
- Lasciare un poco di spazio nella direzione in cui la persona sta guardando.
- Controllare che loghi, prodotti e oggetti utili rimangano completamente visibili.
- Eliminare gli elementi laterali o sullo sfondo che distraggono l’attenzione.
- Verificare che il soggetto non risulti troppo vicino ai bordi della fotografia.
Raddrizzare, ruotare e capovolgere una foto
Una fotografia inclinata può dare una sensazione di disordine anche quando il soggetto è interessante e ben illuminato. Prima di applicare filtri o altre correzioni conviene quindi controllare che l’immagine sia orientata correttamente.
Correggere una fotografia inclinata
Per capire se una fotografia è storta si possono osservare le linee che, nella realtà, dovrebbero essere orizzontali o verticali. L’orizzonte, il bordo di un tavolo, una ringhiera, una porta o la parete di un edificio possono diventare riferimenti utili.
La correzione deve essere eseguita con piccoli spostamenti. Raddrizzando la fotografia, Canva può nascondere automaticamente una parte dei bordi: al termine è quindi necessario controllare nuovamente l’inquadratura e verificare che il soggetto non sia stato tagliato.
Ruotare e capovolgere soltanto quando serve
La rotazione permette di cambiare l’orientamento della fotografia. È utile, per esempio, quando un’immagine verticale viene caricata di lato oppure quando occorre correggere una leggera inclinazione che non era stata notata durante lo scatto.
Il capovolgimento crea invece una versione speculare della fotografia. Può essere utile per cambiare la direzione verso cui guarda una persona o per collocare meglio il soggetto all’interno della composizione, ma non dovrebbe essere applicato automaticamente.
Se nella fotografia compaiono scritte, loghi, targhe, orologi o altri elementi riconoscibili, il capovolgimento li farà apparire al contrario. Prima di confermare la modifica è quindi importante controllare l’intera immagine e non soltanto il soggetto principale.
Controllare lo sfondo
Una persona può sembrare perfettamente dritta mentre le pareti, i mobili, l’orizzonte o gli edifici sullo sfondo rimangono inclinati. Prima di approvare la fotografia, osserva anche gli elementi che circondano il soggetto.
Correggere luminosità e contrasto
Una fotografia può risultare troppo scura, troppo chiara oppure poco definita. Le regolazioni di luminosità e contrasto permettono di migliorare la visibilità del soggetto, ma devono essere applicate gradualmente per evitare di perdere dettagli importanti.
Schiarire una fotografia troppo scura
Aumentare leggermente la luminosità può rendere più visibili un volto, un prodotto o un ambiente fotografato con poca luce. Prima di intervenire è però utile osservare anche le zone già chiare, come finestre, cielo, lampade e riflessi.
Una correzione eccessiva può rendere la fotografia sbiadita, eliminare dettagli nelle parti luminose e dare alla pelle un aspetto poco naturale. È quindi preferibile aumentare la luminosità poco alla volta e confrontare frequentemente il risultato con l’immagine originale.
Recuperare una fotografia troppo chiara
Quando una fotografia è troppo luminosa, diminuire semplicemente la luminosità non sempre basta. Può essere necessario controllare anche le zone più chiare e le ombre, cercando un equilibrio che renda nuovamente visibili i dettagli senza scurire troppo il soggetto.
Se alcune parti della fotografia sono completamente bianche e prive di dettagli, non sempre è possibile recuperarle. Le regolazioni possono migliorare l’equilibrio generale dell’immagine, ma non possono ricostruire informazioni che non sono state registrate nello scatto originale.
Migliorare il contrasto senza esagerare
Il contrasto aumenta la differenza tra le parti chiare e quelle scure della fotografia. Una regolazione moderata può rendere l’immagine più leggibile e definita, soprattutto quando appare piatta o poco incisiva.
Un contrasto troppo elevato rende però le ombre quasi nere, schiarisce eccessivamente le zone luminose e può indurire i lineamenti del volto. Anche in questo caso il risultato migliore si ottiene con una correzione contenuta e controllata.
Regolare colori, saturazione e temperatura
Anche una fotografia correttamente illuminata può avere colori spenti, troppo intensi oppure poco naturali. Le regolazioni del colore permettono di migliorare l’aspetto generale dell’immagine, ma devono essere utilizzate con moderazione.
Correggere colori spenti
La saturazione controlla l’intensità dei colori. Aumentandola leggermente, una fotografia poco vivace può diventare più gradevole e leggibile, soprattutto quando il cielo, gli oggetti o l’ambiente appaiono troppo grigi.
Un aumento eccessivo rende però i colori innaturali. Il verde può diventare troppo acceso, il cielo eccessivamente blu e la pelle assumere tonalità poco credibili. È quindi consigliabile fermarsi non appena la fotografia appare più viva, senza cercare il massimo effetto possibile.
Correggere una fotografia troppo gialla o troppo blu
La temperatura modifica l’equilibrio tra tonalità calde e fredde. Spostandola verso il caldo si aggiungono sfumature gialle e arancioni; spostandola verso il freddo diventano più evidenti le tonalità blu.
Questa regolazione può essere utile quando una fotografia scattata in casa appare troppo gialla oppure quando un’immagine realizzata all’esterno risulta eccessivamente fredda. Il riferimento più importante rimane l’aspetto naturale delle persone, degli oggetti e dell’ambiente fotografato.
Nitidezza e chiarezza non eliminano una vera sfocatura
Le regolazioni di nitidezza e chiarezza possono mettere maggiormente in evidenza i contorni e i piccoli dettagli. Una correzione leggera può rendere più leggibili un prodotto, un edificio o alcuni particolari della fotografia.
Questi strumenti non possono però ricostruire perfettamente i dettagli mancanti in una fotografia realmente sfocata o di qualità molto bassa. Aumentare troppo la nitidezza può creare bordi duri, aloni e un aspetto artificiale.
Una regolazione alla volta
Modifica un parametro, osserva il risultato e soltanto dopo passa al successivo. Cambiare contemporaneamente luminosità, contrasto, saturazione e temperatura rende più difficile capire quale regolazione sta migliorando o peggiorando la fotografia.
Usare i filtri senza rendere la foto artificiale
I filtri permettono di cambiare rapidamente l’aspetto di una fotografia combinando più regolazioni. Possono modificare colori, luminosità, contrasto e atmosfera generale con una sola scelta.
Un filtro non corregge automaticamente ogni problema
Applicare un filtro può rendere una fotografia più calda, più fredda, più luminosa oppure più contrastata. Questo non significa però che il filtro scelto risolva automaticamente un’inquadratura sbagliata, una foto storta o un’immagine di qualità insufficiente.
Prima di utilizzare un filtro conviene quindi correggere i problemi principali della fotografia. Ritaglio, inclinazione e luminosità devono essere sistemati separatamente, lasciando al filtro soltanto il compito di dare un aspetto più coerente all’immagine.
Ridurre l’intensità del filtro
Un filtro applicato alla massima intensità può alterare eccessivamente i colori e cancellare dettagli importanti. Quando possibile, è preferibile ridurne l’effetto fino a ottenere un risultato più discreto e naturale.
Per valutare la modifica è utile confrontare frequentemente la fotografia filtrata con quella originale. Se il primo elemento che si nota è l’effetto applicato e non il soggetto della foto, probabilmente il filtro è troppo intenso.
Il controllo del volto
Se nella fotografia compare una persona, controlla soprattutto il colore della pelle, gli occhi, i capelli, i denti e le zone più luminose del viso. Un filtro troppo intenso può rendere innaturali questi particolari anche quando il resto dell’immagine sembra gradevole.
Inserire e riposizionare una foto dentro una cornice
Le cornici di Canva permettono di inserire una fotografia dentro forme quadrate, rettangolari, circolari o più elaborate. Sono utili per organizzare meglio una composizione, ma la fotografia deve essere controllata e riposizionata dopo l’inserimento.
La cornice nasconde una parte della fotografia
Quando una fotografia viene trascinata dentro una cornice, Canva la adatta automaticamente allo spazio disponibile. Se le proporzioni della fotografia e della cornice sono differenti, una parte dell’immagine può quindi rimanere nascosta.
Questo comportamento non indica necessariamente un errore. La cornice mostra soltanto la zona che riesce a contenere, mentre il resto della fotografia rimane all’esterno dell’area visibile. È quindi necessario controllare che il soggetto principale non venga tagliato.
Spostare la fotografia senza deformarla
Dopo aver inserito la fotografia nella cornice, è possibile spostarla per scegliere quale parte mostrare. Il soggetto può essere avvicinato, allontanato o ricentrato senza modificare la forma originale dell’immagine.
Anche in questo caso è importante distinguere il riposizionamento dal ridimensionamento. La cornice rimane ferma, mentre cambia la porzione della fotografia visibile al suo interno. Per approfondire questa differenza puoi consultare la guida dedicata a ridimensionare un progetto Canva.
Rimuovere lo sfondo di una fotografia
Lo strumento Rimuovi sfondo di Canva cerca di riconoscere automaticamente il soggetto principale e di separarlo da ciò che si trova dietro. Il risultato può essere utilizzato sopra un nuovo colore, un’altra fotografia oppure uno sfondo trasparente.
Canva permette di provare la rimozione dello sfondo una volta gratuitamente, mentre indica Canva Pro per utilizzare lo strumento senza limiti. Disponibilità e condizioni possono cambiare, quindi è sempre opportuno verificare le informazioni aggiornate nella pagina ufficiale di Canva.
Quando la rimozione dello sfondo funziona meglio
Il risultato dipende molto dalla fotografia di partenza. Canva riesce generalmente a distinguere meglio il soggetto quando i suoi contorni sono visibili e sufficientemente diversi dallo sfondo.
- Il soggetto è ben illuminato e chiaramente visibile.
- La fotografia ha una risoluzione sufficiente.
- I contorni del soggetto sono abbastanza definiti.
- Il colore del soggetto è differente da quello dello sfondo.
- Lo sfondo non contiene troppi elementi sovrapposti al soggetto.
Controllare capelli, mani e oggetti trasparenti
Le zone più complesse possono essere interpretate in modo impreciso. Capelli mossi, pelliccia, dita, occhiali, vetro e piccoli particolari rischiano di essere cancellati insieme allo sfondo oppure di conservare bordi indesiderati.
Anche un soggetto con un colore molto simile a quello dello sfondo può creare difficoltà. Per esempio, una maglia bianca davanti a una parete chiara oppure capelli scuri davanti a uno sfondo nero possono essere separati in modo incompleto.
Rimuovere lo sfondo non significa avere finito
Dopo la rimozione è necessario ingrandire la fotografia e controllare attentamente tutto il contorno. Un risultato che sembra corretto nell’anteprima generale può mostrare aloni, parti cancellate o residui dello sfondo quando viene osservato più da vicino.
- Controllare i bordi attorno al soggetto.
- Verificare capelli, mani, dita e piccoli oggetti.
- Cercare eventuali aloni del vecchio sfondo.
- Controllare che non siano state cancellate parti importanti.
- Verificare il contrasto con il nuovo sfondo.
- Controllare che ombre e illuminazione rimangano credibili.
La rimozione dello sfondo è una delle funzioni che possono dipendere dal piano utilizzato. Prima di scegliere un abbonamento è utile confrontare gli strumenti disponibili leggendo l’articolo dedicato a Canva gratuito o Canva Pro.
Ingrandire prima di approvare
Prima di utilizzare una fotografia con lo sfondo rimosso, ingrandisci l’immagine e controlla tutto il contorno. Piccoli residui, aloni o parti cancellate possono passare inosservati nell’anteprima generale, ma diventare evidenti quando il soggetto viene inserito sopra un nuovo sfondo.
Gomma magica e Ritocco magico: quando servono davvero
Oltre alle correzioni tradizionali, Canva mette a disposizione alcuni strumenti basati sull’intelligenza artificiale. Possono velocizzare determinate operazioni, ma non sostituiscono il controllo finale della fotografia e non garantiscono sempre un risultato perfetto.
Eliminare un elemento di disturbo
Gomma magica permette di selezionare un elemento indesiderato e chiedere a Canva di eliminarlo. Può essere utile per togliere piccoli oggetti, persone sullo sfondo, cartelli, cavi, pali della luce o altri particolari che distraggono l’attenzione.
Canva presenta Gomma magica come una funzione di Canva Pro. Dopo avere passato il pennello sull’elemento da cancellare, il programma cerca di ricostruire automaticamente la zona rimasta vuota utilizzando ciò che si trova attorno.
Il risultato è generalmente più credibile quando l’oggetto da eliminare è piccolo e si trova sopra uno sfondo semplice. Se invece copre una persona, un edificio o una zona ricca di dettagli, la ricostruzione può creare linee irregolari, ripetizioni o elementi poco naturali.
Per conoscere le caratteristiche aggiornate dello strumento puoi consultare la pagina ufficiale dedicata a Gomma magica.
Sostituire una parte della fotografia
Ritocco magico permette di selezionare una zona della fotografia e descrivere con alcune parole che cosa si desidera aggiungere, sostituire o modificare. Canva genera quindi una nuova versione di quella parte dell’immagine.
Lo strumento può essere utilizzato, per esempio, per sostituire un oggetto, aggiungere un elemento allo sfondo oppure modificare un particolare senza dover ricostruire manualmente tutta la fotografia. Anche Ritocco magico è indicato da Canva come funzione Pro.
La descrizione inserita deve essere semplice e precisa, ma il risultato rimane generato dall’intelligenza artificiale. È quindi possibile che vengano prodotti oggetti deformati, ombre incoerenti o particolari che non si integrano correttamente con il resto della fotografia.
Una panoramica aggiornata di questi strumenti è disponibile nella pagina ufficiale dell’editor fotografico AI di Canva.
Controllare sempre il risultato AI
Dopo una modifica automatica, osserva attentamente:
- mani, dita, occhi e lineamenti del volto;
- linee degli edifici e degli oggetti;
- ombre, riflessi e direzione della luce;
- scritte, loghi e simboli riconoscibili;
- continuità dello sfondo attorno alla zona modificata.
Correggere i problemi più frequenti
Non tutte le fotografie richiedono le stesse modifiche. Prima di intervenire è utile individuare il problema principale e scegliere soltanto gli strumenti necessari, evitando di applicare automaticamente tutte le regolazioni disponibili.
Fotografia troppo scura
Aumenta gradualmente la luminosità e controlla le ombre, senza perdere dettagli nelle finestre, nel cielo o nelle altre zone già chiare. Se il rumore digitale diventa molto evidente, la fotografia di partenza potrebbe essere stata realizzata con troppo poca luce.
Fotografia troppo chiara
Riduci moderatamente la luminosità e controlla le parti più chiare dell’immagine. Se alcune zone sono completamente bianche e prive di dettagli, le regolazioni possono migliorare l’equilibrio generale, ma non ricostruire le informazioni mancanti.
Colori troppo gialli o troppo blu
Regola la temperatura in piccoli passaggi e utilizza come riferimento gli elementi di cui conosci il colore reale. Il tono della pelle, una parete bianca o un oggetto neutro possono aiutare a capire quando la fotografia è tornata naturale.
Soggetto troppo piccolo nell’inquadratura
Ritaglia la fotografia per eliminare parte dello spazio inutile e dare maggiore importanza al soggetto. Prima di confermare, controlla però che l’immagine mantenga una qualità sufficiente e che il soggetto non risulti troppo vicino ai bordi.
Sfondo disordinato
Un ritaglio più stretto può eliminare alcuni elementi di disturbo senza richiedere altre modifiche. Quando questo non basta, valuta la rimozione dello sfondo oppure l’eliminazione di un piccolo oggetto, controllando sempre che il risultato rimanga naturale.
Fotografia leggermente inclinata
Utilizza l’orizzonte, una parete, una porta o un altro elemento diritto come riferimento. Correggi l’inclinazione con piccoli movimenti e verifica nuovamente il ritaglio, perché durante il raddrizzamento una parte dei bordi può essere nascosta.
Confrontare la fotografia prima e dopo
Dopo diverse modifiche ci si può abituare gradualmente al nuovo aspetto della fotografia e non accorgersi più di avere esagerato. Confrontare il risultato con l’immagine originale aiuta a capire se la correzione ha realmente migliorato il soggetto oppure lo ha reso meno naturale.
Duplicare la pagina prima delle correzioni
Prima di modificare la fotografia puoi duplicare la pagina del progetto. In una pagina manterrai la versione originale, mentre nell’altra potrai eseguire ritagli, regolazioni ed effetti senza perdere il punto di partenza.
Affiancare le due versioni permette di osservare più facilmente le differenze di luminosità, colore, inquadratura e contrasto. Il confronto è particolarmente utile quando sono state applicate più regolazioni una dopo l’altra.
Allontanarsi per qualche momento dallo schermo
Dopo avere lavorato a lungo sulla stessa fotografia, fai una breve pausa e riguardala con attenzione. Un colore troppo intenso, un contrasto eccessivo o un ritaglio troppo stretto possono diventare più evidenti dopo qualche minuto.
Osserva anche la fotografia alle dimensioni con cui verrà realmente utilizzata. Un piccolo difetto poco visibile durante la modifica può diventare evidente in un’immagine grande, mentre dettagli molto fini potrebbero non essere percepibili in un post visualizzato sullo smartphone.
Il controllo dei cinque secondi
Osserva la fotografia per pochi secondi senza concentrarti sulle singole regolazioni. Il soggetto dovrebbe apparire subito chiaro, equilibrato e naturale. Se noti prima il filtro, i colori o l’effetto applicato, probabilmente la modifica è troppo evidente.
Scaricare la fotografia nel formato corretto
Dopo avere completato e controllato le modifiche, è necessario scegliere il formato più adatto allo scopo della fotografia. Per la maggior parte delle immagini si utilizzano JPG o PNG, ma i due formati non hanno le stesse caratteristiche.
Quando usare JPG
Il formato JPG è generalmente adatto alle fotografie normali, alle immagini destinate al web e ai contenuti che devono mantenere un peso contenuto. Non conserva però la trasparenza e applica una compressione che può ridurre leggermente la qualità.
Quando usare PNG
Il formato PNG è particolarmente utile quando la fotografia deve conservare uno sfondo trasparente dopo la rimozione. Può produrre file più pesanti del JPG, ma mantiene bordi più netti e non sostituisce la trasparenza con uno sfondo bianco.
Per confrontare più nel dettaglio le caratteristiche dei diversi formati puoi leggere la guida dedicata a scaricare da Canva in JPG, PNG o PDF.
Assegnare un nome comprensibile al file
Un nome chiaro permette di riconoscere subito la fotografia senza doverla aprire e facilita la ricerca tra più versioni dello stesso progetto. Evita nomi generici come immagine1, copia o progetto-finale-definitivo.
- foto-prodotto-sfondo-trasparente.png
- foto-negozio-corretta.jpg
- ritratto-ridimensionato-canva.jpg
- foto-corso-canva-byebyte.jpg
Errori frequenti quando si modificano le foto con Canva
Gli strumenti di Canva sono semplici da utilizzare, ma questo può portare ad applicare troppe modifiche senza controllarne attentamente l’effetto. Conoscere gli errori più frequenti aiuta a ottenere fotografie più naturali e adatte al progetto.
Applicare troppe correzioni insieme
Modificare contemporaneamente luminosità, contrasto, saturazione, temperatura, nitidezza e filtri rende difficile capire quale regolazione stia realmente migliorando la fotografia. Procedi invece un passaggio alla volta e confronta spesso il risultato con l’originale.
Utilizzare filtri troppo intensi
Un filtro molto evidente può attirare più attenzione del soggetto e rendere innaturali persone, prodotti e ambienti. Riduci l’intensità dell’effetto fino a quando la fotografia appare equilibrata, senza mostrare chiaramente che è stata modificata.
Aumentare eccessivamente saturazione e contrasto
Colori molto accesi e contrasti forti possono sembrare gradevoli durante la modifica, ma spesso producono cieli irreali, vegetazione fluorescente, ombre completamente nere e volti poco naturali. Le correzioni moderate risultano generalmente più credibili.
Ritagliare troppo vicino al soggetto
Eliminare lo spazio inutile non significa stringere completamente l’inquadratura. Lascia un margine sufficiente attorno alla persona, al prodotto o all’oggetto principale, evitando di tagliare testa, mani, piedi, loghi e altri particolari importanti.
Ignorare i bordi dopo la rimozione dello sfondo
Un soggetto può sembrare ritagliato correttamente quando viene osservato in piccolo, ma mostrare aloni e residui dopo essere stato inserito sopra un nuovo sfondo. Ingrandisci sempre capelli, vestiti, mani e contorni prima di approvare il risultato.
Cercare di recuperare una fotografia di qualità troppo bassa
Luminosità, contrasto e nitidezza possono migliorare una fotografia, ma non possono ricostruire perfettamente dettagli che non sono presenti. Un’immagine molto piccola, fortemente sfocata o compressa rimarrà limitata anche dopo diverse correzioni.
Scaricare il file nel formato sbagliato
Salvare in JPG una fotografia con sfondo trasparente farà perdere la trasparenza, mentre scegliere PNG per ogni immagine può creare file inutilmente pesanti. Prima del download considera sempre dove verrà utilizzata la fotografia e quali caratteristiche deve mantenere.
Prima di scaricare
- controlla che l’inquadratura sia corretta;
- verifica che la fotografia sia dritta;
- osserva se i colori appaiono naturali;
- controlla che il volto non sia stato alterato;
- verifica che il soggetto non sia tagliato;
- ingrandisci i bordi dopo la rimozione dello sfondo;
- scegli il formato di download più adatto.
Modificare le foto con Canva in modo semplice e naturale
Modificare le foto con Canva non significa applicare il maggior numero possibile di effetti. Nella maggior parte dei casi bastano un ritaglio più preciso, una piccola correzione della luminosità e qualche regolazione moderata del colore.
Il risultato migliore è quello che elimina le distrazioni, rende il soggetto più chiaro e conserva un aspetto credibile. Prima di scaricare la fotografia è quindi importante confrontarla con l’originale e controllarla anche nelle dimensioni con cui verrà realmente utilizzata.
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Alcuni strumenti per modificare le fotografie dipendono dal piano utilizzato. Leggi Canva gratuito o Canva Pro: differenze e quale versione serve davvero per capire quali funzioni possono essere sufficienti e quando può avere senso valutare la versione a pagamento.
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